” Boska komedia ” – czym są kręgi Niebieskie?

W części Paradiso swojej ” Boskiej komedii „, Dante prowadzi czytelników przez dziewięć sfer lub kręgów Nieba, a następnie do Empyreanu. Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z tych kręgów.

W Pierwszym Niebie, sferze Księżyca, Beatrycze i Dante dyskutują o naturze woli i stanie dusz w Niebie. W Drugim Niebie, sferze Merkurego, Dante i Beatrycze dyskutują o zemście Boga i zadośćuczynieniu.

W Trzecim Niebie, sferze Wenus, Dante spotyka kilka dusz, które przeszły przemianę od romantycznej namiętności do świętości, ponieważ zdały się na Boga. Dante dowiaduje się także, w jaki sposób Bóg działa na dusze na różne sposoby.

W czwartym niebie, w sferze Słońca, Dante spotyka św. Tomasza i św. Bonawenturę, którzy mówią o franciszkanach i dominikanach oraz o mądrości i sądzie. W piątym niebie, w sferze Marsa, Dante zastanawia się nad krzyżem i rozmawia z przodkiem o jego rodzinnej Florencji.

W szóstym niebie, w sferze Jowisza, Dante poznaje Bożą sprawiedliwość i Boży umysł. W Siódmym Niebie, sferze Saturna, Dante spotyka dusze kontemplacyjne i widzi złotą drabinę światła. W Ósmym Niebie, sferze Gwiazd Stałych, Dante zyskuje nowe spojrzenie na Ziemię i uczy się o wierze, nadziei i miłości.

W Dziewiątym Niebie, Primum Mobile, Beatrycze mówi o nadchodzącym odkupieniu świata, a Dante widzi aniołów. Wreszcie w Empyreanie Dante spotyka świętego Bernarda i Najświętszą Maryję Pannę. Następnie otrzymuje wizję Trójcy Przenajświętszej.

Kiedy Holden pisze kompozycję dla Stradlatera w „Buszującym w zbożu”, czy oznacza to izolację?

Izolacja Holdena wyraża się w tym, że podczas gdy Stradlater wychodzi na randkę, Holden siedzi sam w akademiku i odrabia pracę domową za współlokatora. Już we wczesnych rozdziałach widać, że Holden nie ma w Pency Prep żadnych prawdziwych przyjaciół.

Utwór Stradlatera ma być o pokoju w domu, który można opisać. Holden postanawia napisać o rękawicy baseballowej swojego zmarłego brata, ponieważ jest głęboko przygnębiony jego śmiercią i nie pogodził się z żalem po stracie brata.

„Zamiast opisywać pokój czy dom, Holden pisze opis rękawicy baseballowej swojego młodszego brata Alliego. Allie zmarł na białaczkę w 1946 roku, kiedy rodzina przebywała w Maine”.

Rękawica Alliego, na której widnieje zielony napis, symbolizuje izolację. Grając w baseball, Allie czuł się oddzielony od swoich kolegów z drużyny. Zamiast skupiać się na grze, pisał wiersze na swojej rękawicy, gdy grał na boisku.

„Allie pisał wiersze na całej rękawicy, żeby mieć co czytać, kiedy nudzi się na boisku. Holden bardzo lubił swojego brata i omawia jego reakcję na śmierć Alliego. Kończąc esej, Holden słyszy chrapanie Ackleya i komentuje, że trzeba współczuć Ackleyowi, gdy weźmie się pod uwagę wszystkie jego problemy”.

Im bardziej Holden koncentruje się na zmarłym bracie, tym bardziej czuje się samotny. Nie nawiązuje kontaktu z otaczającymi go ludźmi, ale skupia się na osobach, które są wspomnieniami, jak Allie i Jane Gallagher.

Głęboki, nierozwiązany smutek Holdena po stracie brata, osoby, która według niego była lepsza od niego, która nie powinna była umrzeć w tak młodym wieku, świadczy o poczuciu winy za to, że żyje. Holden zadaje sobie pytanie, dlaczego wciąż tu jest, skoro jego brat, który był od niego mądrzejszy i milszy, już nie żyje.

Jednym z głównych pytań, które Holden zadaje w książce i na które nigdy nie otrzymuje satysfakcjonującej odpowiedzi, jest pytanie, jak to możliwe, że młody człowiek umiera, a świat, jego rodzina, akceptuje to i żyje dalej. Holden jest zły na swoją rodzinę za to, że poradziła sobie ze śmiercią Allie, jest zły na świat za to, że nie przestał żyć po śmierci jego młodszego brata. Jest zły na życie za to, że jest tak niesprawiedliwe.

” Charlie i fabryka czekolady ” – kto jest obecny, gdy Charlie otwiera swój prezent?

Kiedy Charlie otwiera swój prezent urodzinowy, którym jest batonik, znajduje się przed swoimi czterema dziadkami i rodzicami, państwem Bucket. Sześcioro dorosłych jest stłoczonych wokół łóżka, na którym śpią dziadkowie Charliego. Dwie pary dziadków siedzą po obu stronach łóżka, a rodzice stoją u jego stóp. Jest jeszcze jeden prezent od dziadka Joe –  drugi batonik , który zostaje otwarty, by poszukać piątego złotego biletu. Ten otwiera dziadek Joe w obecności Charliego (a obok śpi babcia Josephine). Trzeci i czwarty batonik Charlie kupuje za dolara, którego znalazł w śniegu, i otwiera w obecności sklepikarza.

Dlaczego Ania zaprzyjaźnia się z Gilbertem Blythe’em w książce ” Ania z Zielonego Wzgórza „?

Na początku Ania nienawidzi Gilberta, bo ten nazywa ją marchewkowym czubkiem. Potrąca mu nawet głowę łupkiem. Długo mu tego nie wybacza, mimo jego usilnych prób przypodobania się jej. Ratuje ją nawet, gdy wpada do stawu, ale ona nadal nie jest przekonana do jego dobroci. Gilberta to złości (ile razy można być miłym i być za to pogardzanym?), więc zaczyna stosować nową strategię, polegającą na ignorowaniu Anny.

Stają się rywalami w szkole, oboje starają się osiągnąć sukcesy w nauce. W końcu udaje się przekonać Anne, bo zaczyna szanować inteligencję Gilberta i od tego momentu zostają przyjaciółmi. Ich rywalizacja wpływa na poprawę pracy Anny, dzięki czemu nie traci czujności, a ona docenia to, że jej to pomaga. W końcu nazywa nawet swojego dawnego wroga Gilberta przyjacielem i jest smutna, że nie pójdzie z nią do college’u:

Czy praca, nawet w koedukacyjnym college’u z perspektywą uzyskania prawdziwego dyplomu, nie byłaby raczej banalna bez jej przyjaciela-wroga?

Wyjaśnij ten cytat z chóru w Antygonie: „Mądrość jest zdecydowanie największą częścią radości, a cześć wobec bogów musi być strzeżona. Potężne słowa dumnych są w pełni opłacane potężnymi ciosami losu, a w końcu te ciosy nauczą nas mądrości.”

Chór udziela Kreonowi przestrogi. W pierwszej części pierwszego zdania: „szczęście jest największą częścią radości”, chór zwraca uwagę na to, że aby być szczęśliwym, trzeba być mądrym i postępować zgodnie z tą mądrością. W drugiej części zdania wyjaśnia, że mądrość oznacza przestrzeganie praw bogów. Kreon zlekceważył prawa bogów, uniemożliwiając pochówek Polinejkesa. Został ostrzeżony, że przyczyną tego nieposłuszeństwa jest pycha, czyli „hubris”, jak nazywali ją Grecy. Drugie zdanie mówi, jakie są konsekwencje pychy i nieposłuszeństwa wobec bogów. Chór mówi, że słowa Kreona zakazujące pochówku Polinejkesa zostaną „w pełni opłacone potężnymi ciosami losu”. Innymi słowy, bogowie dopilnują, by nastąpiły wydarzenia, które ukarzą Kreona za jego nieposłuszeństwo. Ostateczną konsekwencją będzie to, że „te ciosy nauczą nas mądrości”. Tak więc Kreon, ponosząc konsekwencje swoich czynów, nauczy się w końcu mądrości i zrozumie, jakie konsekwencje niesie ze sobą nieposłuszeństwo wobec praw bogów.

” Dekameron ” – jaki jest temat pierwszego dnia?

Tematem pierwszego dnia jest korupcja kościelna w Kościele rzymskokatolickim i konieczność odwrócenia się od swoich grzechów. Można też powiedzieć, że tematem pierwszego dnia jest potrzeba przezwyciężenia własnych błędów moralnych.

W pierwszym dniu mała grupa opowiada dziesięć historii. Pierwsze opowiadanie Panfilo koncentruje się na skorumpowanym Ciappelletto, który potrafi oszukać łatwowiernego zakonnika, aby uwierzył, że prowadził przykładne życie. Na łożu śmierci pomysłowe opowieści Ciappelleta o jego pobożnym życiu przynoszą mu nadzwyczajne uniesienie, ostatni obrzęd, który otrzymują tylko wierni. W tej historii, Boccaccio satyrycznie ukazuje ograniczenia spowiedzi na łożu śmierci i arbitralny proces kanonizacji.

Zepsucie przywództwa kościelnego jest również głównym tematem drugiej opowieści. Abraham, Żyd, nawraca się na chrześcijaństwo, będąc świadkiem deprawacji porządku kościelnego w Rzymie. Choć na pierwszy rzut oka jego postępowanie wydaje się ironiczne, podaje on dobry powód swojej decyzji: mimo hedonistycznego stylu życia duchownych, wiara chrześcijańska nadal kwitnie. Abraham dochodzi do wniosku, że religia ta musi być podtrzymywana przez samego Boga i dlatego jest godna jego lojalności.

Trzecia opowieść jest pośrednią krytyką doktryny katolickiej. Stwierdza, że prawdziwa religia nie ogranicza się do jednego wyznania. Melchizedek, żydowski pożyczkodawca pieniędzy, jest przesłuchiwany przez Saladyna. Stwierdza, że tak jak kochający ojciec nie może zdecydować, któremu z trzech synów przekazać w spadku swój bezcenny pierścień, tak samo Żyd, chrześcijanin czy Saracen nie mogą twierdzić, że są jedyną prawdziwą wiarą.

W czwartej opowieści mamy kolejny przykład korupcji w Kościele. Jak głosi opowieść, opat zamierza surowo ukarać mnicha za spełnienie jego cielesnych pragnień z wiejską dziewczyną. Sprytny mnich przyłapuje jednak opata na tym samym występku. Następnie zaczyna szantażować swojego przełożonego, i obaj na zmianę czerpią przyjemność z seksu kosztem młodej dziewczyny.

W piątej opowieści dowiadujemy się, jak kobiecie z Monferrato udaje się odeprzeć zaloty króla Francji. Opowieść ta podkreśla wdzięk i charakter cnotliwej kobiety.

Szósta opowieść daje nam kolejny przykład korupcji w Kościele. W opowiadaniu tym zakonnik, który pracuje jako inkwizytor religijny, szantażuje bogatego człowieka, aby ten oddał mu swoje pieniądze. Oskarża go o „przegrzanie winem lub nadmiar radości” i przekonuje, by zapłacił za swoje zbawienie. W końcu to bogacz ma ostatni powód do śmiechu: zawstydza zakonnika, sprytnie wykorzystując werset z Pisma Świętego, i udaje mu się uwolnić z chciwego uścisku zakonnika.

Siódma i ósma opowieść również dotyczą grzechu chciwości. W siódmej opowieści pan Cane della Scala jest panem Werony. Pewnego dnia postanawia zatrudnić kilku artystów do występu, ale nie płaci im odpowiednio. Bergamino, jeden z artystów, postanawia zostać , w nadziei, że otrzyma jakąś rekompensatę za swoje wysiłki. W końcu Bergamino zyskuje audiencję u della Scali i dzięki sprytnej historyjce jest w stanie przekonać szlachcica do swoich racji. W ósmej opowieści Guglielmo jest w stanie przekonać pana Ermino de’ Grimaldi do zmniejszenia swojego skąpstwa. Obie opowieści podkreślają konieczność porzucenia grzechów i zadośćuczynienia za wcześniejsze przewinienia.

W dziewiątej opowieści szlachciance z Gaskonii udaje się namówić króla Cypru do podjęcia działań w jej imieniu. Po tym, jak została napadnięta przez bandę niegodziwców, przedstawia swoją sprawę królowi. Zostaje jednak ostrzeżona, że król jest tak tchórzliwy, że nigdy nie otrzyma sprawiedliwości za swoje cierpienia. Niezrażona, podchodzi do króla i łagodnie strofuje go za brak odwagi. Zawstydzony jej słowami król nie tylko mści się na damie, ale staje się też „bardzo surowym oskarżycielem wszystkich, którzy dopuścili się czegoś przeciwko honorowi jego korony”. Opowieść ta ukazuje naturę tchórzostwa, które według niektórych ekspertów jest jednym z elementów grzechu lenistwa.

Dziesiąta i ostatnia opowieść pierwszego dnia podkreśla potrzebę strzeżenia się przed zarozumiałością. Mistrzowi Alberto udaje się zawstydzić Malgheridę za to, że osądzając go, opiera się na swoich uprzedzeniach dotyczących starszych mężczyzn.

Podsumowując, tematem pierwszego dnia jest konieczność przezwyciężenia własnych wad moralnych, niezależnie od tego, czy jest się członkiem kleru, czy przeciętnym obywatelem.

W jaki sposób Jem okazuje dojrzałość, wracając po swoje spodnie w książce ” Zabić drozda” ?

W rozdziale 6 książki Zabić drozda Jem wykazuje się dojrzałością, gdy wraca do domu Radleyów, aby odzyskać spodnie, ponieważ bierze odpowiedzialność za swoje czyny.

Wcześniej w tym rozdziale Dill powiedział Atticusowi, że Jem zgubił spodnie, grając w strip pokera. Nie jest to wielkie kłamstwo, ponieważ z pewnością zostanie zdemaskowane, gdy spodnie nie pojawią się później. Mimo że Jemowi nie podoba się pomysł okłamywania dorosłych, a zwłaszcza ojca, nadal chce postąpić dobrze wobec siostry i przyjaciela. Jeśli Atticus odkryje, że zgubił spodnie, a potem skłamie w tej sprawie, zawiedzie wszystkich. Mówi Skautowi, że Atticus nigdy wcześniej go nie „zbeształ” i nie zamierza pozwolić, aby teraz to się zaczęło.

To pokazuje, że Jem jest dumny z faktu, że ojciec mu ufa. Atticus dostrzega, że Jem wyrasta na uczciwą osobę z moralnym kompasem. Podtrzymanie tego zaufania, nawet przez poparcie kłamstwa Dilla, jest dla Jema ważne. Dlatego podejmuje ryzyko powrotu do domu Radleyów, aby odzyskać swoje spodnie.

” Boska komedia ” – czym różni się Purgatorio od Inferno?

Choć oba poematy mają podobną strukturę (Dante przemierza różne miejsca w zaświatach, poznając naturę grzechu i zbawienia), główna różnica między Purgatorio a Inferno polega na tym, że w pierwszym z nich ton jest o wiele bardziej optymistyczny niż w drugim.

Piekło nie daje swoim mieszkańcom żadnej ucieczki ze względu na charakter ich zbrodni i brak skruchy. Czyściec daje duszom szansę na odpokutowanie za grzechy, aby mogły przygotować się do wejścia do Nieba. Choć kary, jakie są im wymierzane, są trudne do zniesienia, nie mają trwać wiecznie, w przeciwieństwie do groteskowych (choć czasem humorystycznych) kar, jakich Dante jest świadkiem w Piekle. W gruncie rzeczy więc Inferno skupia się na deprawacji potępionych, podczas gdy Purgatorio – na sile boskiej miłości w procesie pokuty.

Inna różnica między tymi dwoma poematami polega na tym, że Wergiliusz przestaje być przewodnikiem Dantego w połowie poematu. Będąc poganinem, który nigdy nie znał Chrystusa, Wergiliusz nie może wejść do nieba ani się do niego zbliżyć, nawet na wycieczkę z przewodnikiem. Dlatego w końcowych kantach poematu Wergiliusz musi ustąpić miejsca Beatrycze jako nowej postaci przewodnika i mentora Dantego. Dante przedstawia Beatrycze jako mieszkankę Nieba, co czyni z niej idealną przewodniczkę w ostatniej części ” Boskiej komedii „.

Jakie znaczenie mają elementy metafikcyjne w ” Don Kichocie „?

Metafikcja to fikcja, która przypomina czytelnikowi, że znajduje się w fikcyjnym świecie. Cervantes czyni to poprzez nieustanne zestawianie brutalnej rzeczywistości życia w Hiszpanii z pragnieniem Don Kichota, by żyć jak jeden z fikcyjnych rycerzy, o których czytał w średniowiecznych romansach. Fikcja definiuje sposób postrzegania rzeczywistości przez Kichota.

Ze względu na rzeczywistość, z którą Don Kichot musi się zmierzyć, próbując zrealizować swoją fantazję o zostaniu rycerzem, Don Kichot został nazwany pierwszą powieścią. Nie przenosi ona czytelnika w świat marzeń o fantastycznych przygodach i magicznych wydarzeniach, jak to czynią romanse rycerskie. Nieustannie umieszcza Kichota w kontekście realnego świata, w całej jego nieprzyjemności – i nieustannie przypomina czytelnikowi, że świat mentalny, w którym żyje Kichot, różni się od świata rzeczywistego. Don Kichot chce zmienić świat na bardziej idealny, ale ciągle mu się to nie udaje. Za próby realizacji swoich marzeń zostaje uznany za szaleńca. Dzięki metafikcyjnemu kontrastowi między fikcyjnym marzeniem a surową rzeczywistością Cervantes zapoczątkował nową formę literatury.

Po Don Kichocie literatura prozatorska zmieniła się. Pisarze zdali sobie sprawę, że mogą w bardziej satysfakcjonujący sposób zabawiać czytelników, umieszczając bohaterów w realnych sytuacjach niż tworząc rozbudowane światy fantazji. Przeciwstawiając formę powieściową romansowi, Cervantes skierował powieść na drogę realizmu.

Czy w ” Dekameronie ” historia Griseldy ma symbolizować jakiś ideał?

Epickie dzieło Giovanniego Boccaccia ” Dekameron ” powstawało przez kilka lat, i zawiera przeróbki popularnych mitów i legend. Na uwagę zasługuje jego wersja mitu o Gryzeldzie, w której mężczyzna sprawdza posłuszeństwo i cierpliwość swojej żony, poddając ją wielu okrutnym próbom.

Mit o Gryzeldzie jest niezwykle podobny do biblijnej historii Hioba, w której Bóg wystawia Hioba na próbę, poddając go tragedii. Istotna różnica polega na tym, że o ile tragedie Hioba były rzeczywiste, o tyle tragedie Griseldy są fikcyjne, stworzone przez jej męża Gualtieriego, Choć twierdzi on, że zabił ich dzieci, one jednak żyją, a kiedy się z nią rozwodzi, odsyła ją do domu jej ojca, gdzie wie, że zostanie przyjęta i pocieszona. Ze swej strony Griselda jest zadziwiająco spokojna i uległa. Ponieważ była prostą kobietą, gdy się z nią ożenił, daje do zrozumienia, że traktowała jego hojność jako dar, a nie jako uprawnienie. W tym sensie Griselda jawi się jako kobieta „idealna” w tamtych czasach, kiedy od kobiet zawsze oczekiwano podporządkowania się mężom i znoszenia upokorzeń. Metafora ta nie przetrwała jednak próby czasu i dlatego nie jest dziś dosłownie aktualna.