” Antygona ” – Czego Kreon boi się najbardziej i dlaczego?

Kreon obawia się nieposłuszeństwa i zdrady. Być może czuje się niepewnie i nieswojo na swoim tronie, wiedząc, w jaki sposób ostatecznie na niego wstąpił (martwa siostra, oślepiony szwagier/narzeczony, martwi siostrzeńcy itd.) Być może czuje się tak samo przeklęty jak Antygona, ale inaczej sobie z tym radzi. Zamiast tęsknić za śmiercią, jest zdeterminowany, by kontrolować swoją przyszłość, swoje państwo, swoją ro

Purchase viagra UK”>

dzinę… wszystko!

Jakie wrażenie Jem i Scout odnoszą o Dillu w książce ” Zabić drozda ” ?

 

W książce ” Zabić drozda „, Dill, czyli Charles Baker Harris, nie robi na Jemie i Skaucie wielkiego wrażenia, gdy spotykają go po raz pierwszy. Ma siedem lat, ale wygląda raczej na cztery i pół, a jego

natychmiastowe podkreślenie umiejętności czytania wydaje się być jedynie próbą zrekompensowania jego niewiarygodnego wzrostu.

Później Dill okazuje się utalentowanym gawędziarzem, który nie przejmuje się zbytnio granicą między faktami a fikcją. Dzieje się tak być może dlatego, że w prawdziwym życiu jest samotny i nieszczęśliwy i woli uciekać w fantazję. Rodzice nie interesują się nim, a on sam chętnie angażuje w swoje opowieści Jema i Scout.

Najsilniejsze wrażenia czytelnika związane z Dillem dotyczą jego niewinności i elementarnego poczucia sprawiedliwości. Obrzydza go nieuprzejmość prokuratora wobec Toma Robinsona i twierdzi, że nikt nie powinien być traktowany w ten sposób, niezależnie od rasy. Mimo że Dill ma niewielki szacunek dla dosłownej prawdy, jego fantazje są nieszkodliwe, a on sam jest jedną z najbardziej moralnych postaci powieści, z silnym instynktem sprawiedliwości i przyzwoitości.

Jaką ważną cechę na mapie Thora wskazuje Gandalf Thorinowi w „Hobbicie”?

Najważniejszym elementem na mapie Thora, który Gandalf wskazuje Thorinowi, jest tajne przejście do Dolnych Sal Ereboru.

Kiedy Gandalf po raz pierwszy pokazuje Thorinowi mapę, ten jest sceptyczny. Uważa, że

buy stromectol online

Smaug może już wiedzieć o tajnym wejściu. Gandalf odpowiada, że smok może i wie o przejściu, ale prawdopodobieństwo, że zrobi z niego użytek, jest niewielkie.

Okazuje się, że przejście ma stosunkowo niewielkie rozmiary: ma tylko pięć stóp wysokości i mieści jednocześnie tylko trzy osoby idące obok siebie. Gandalf zauważa, że to niemożliwe, by smok wczołgał się do dziury tej wielkości. Następnie przypomina Thorinowi, że on także ma klucz do tajemnych drzwi, który Gandalf daje mu na przechowanie.

Thorin cieszy się, że krasnoludy mają teraz sposób na potajemne wejście do pradawnego królestwa krasnoludów – góry Erebor.

” Buszujący w zbożu ” – co niepokoi Holdena w śmierci Merkucja w Romeo i Julii?

Holden mówi to podczas rozmowy z zakonnicami.

Jeśli chodzi o Merkucja i to, dlaczego Holden go lubi, Merkucjo jest, jak mówi Holden, bardzo inteligentny i zabawny w sztuce. Ma bardzo dobry dowcip i jest miłym człowiekiem.

Holdenowi jest go żal, ponieważ zostaje zabity, choć tak naprawdę nie jest to jego wina. Wiele problemów w sztuce jest spowodowanych tym, że Romeo

i Julia zakochują się w sobie, mimo że ich rodziny się nienawidzą. Dlatego, gdy umierają, Holden mówi, że to ich własna wina. Ale śmierć Merkucja naprawdę nie jest jego winą. Wdaje się w bójkę tylko dlatego, że Tybalt jest zły na Romea za to, że zadaje się z kuzynką Tybalta, Julią.

Chodzi więc o to, że Merkucjo pilnuje swoich spraw i zostaje zabity za coś, co zrobił Romeo.

Dlaczego Faust stał się bohaterem romantycznym w ” Fauście ” Goethego?

Pozycja Goethego w świecie literatury jest analogiczna do pozycji jego współczesnego i przyjaciela Beethovena w dziedzinie muzyki. Obaj byli dominującymi postaciami artystycznymi swojej epoki, w których twórczości można odnaleźć zarówno elementy klasyczne, jak i romantyczne, i obaj zostali uznani za wielkich geniuszy epoki przez młodsze pokolenie, które w pe

buyantibiotics.top

łni przyjęło romantyzm.

” Faust ” jest dramatem, w którym można odkryć wiele znaczeń filozoficznych i estetycznych – nawet egzystencjalizm. Do romantyków przemawiały cechy Fausta jako buntownika i poszukiwacza, człowieka, który na dnie życia odczuwa niedosyt i niepełność. Postawa ta była reakcją zarówno przeciwko religii, jak i świeckiemu optymizmowi osiemnastowiecznego oświecenia, wieku rozumu.

Poszukiwania Fausta są irracjonalne. Odrzucenie rozumu i akcentowanie w dramacie zjawisk nadprzyrodzonych to kwintesencja romantyzmu. Marzeniem Fausta jest móc powiedzieć do „chwili”: „Trwaj, jesteś taka piękna”. W życiu ziemskim nie znajduje on satysfakcji, spełnienia; ale w przeciwieństwie do zakonników chce, aby raj nastąpił tu, na ziemi, a nie w „przyszłym życiu”. Ostateczną sprzecznością jest to, że chce, aby Mefistofeles, postać nadprzyrodzona, dał mu to brakujące, ostateczne doświadczenie. Baśniowa atmosfera sztuki dla dorosłych jest typowa dla romantyzmu i jego obsesji na punkcie tego, co irracjonalne.

Postać Gretchen jest łącznikiem między dążeniem Fausta do osiągnięcia niemożliwego, a jego czysto ludzkimi uczuciami i troskami. Ofiara, jaką jest Gretchen, symbolizuje wady wszystkich ludzi. To, że człowiek jest jednocześnie istotą ułomną i obdarzoną nadprzyrodzonymi dążeniami, jest częścią credo romantyzmu. Faust ma to wspólne z innymi bohaterami literackimi tamtych czasów: Manfredem Byrona, Adonais Shelleya (jego apoteoza Keatsa), Starożytnym Marynarzem Coleridge’a.

Kolejnym, choć może mniej znaczącym, przejawem romantycznej mentalności w dramacie Goethego jest krótka wzmianka w Prologu w teatrze o „naszej niemieckiej scenie”. Nacjonalizm był częścią mentalności dziewiętnastowiecznej i pozostawał w symbiotycznym związku z romantyzmem w sztuce. Faust stał się bohaterem romantycznym najpierw dla narodów niemieckojęzycznych, a potem ostatecznie dla całego świata zachodniego, jako symbol człowieczeństwa i dążenia do rzeczy niemożliwych.

” Boska komedia ” – dlaczego Wergiliusz nie może zaprowadzić Dantego do raju?

Choć Wergiliusz jest wielkim poetą i uosobieniem tego, jak dobry może być człowiek, kierując się jedynie rozumem i mądrością, nie może wstąpić do raju, ponieważ nigdy nie został chrześcijaninem.

Wergiliusz mieszka w sali królów w Limbo, ale jest to jedyne miejsce, do którego może się dostać, biorąc pod uwagę jego pogański stan. Limbo jest domem ludzi dobrych, ale niechrześcijańskich

. Wergiliusz posiada wszystkie piękne cnoty prawego Rzymianina: jest odważny, uczciwy, oddany, szczery i pełen prawości, ale nie został dotknięty głębszą, nadprzyrodzoną miłością, wiarą i pokojem Chrystusa.

Wergiliusz może poprowadzić Dantego przez Piekło i Czyściec, ponieważ są to królestwa niezbawionych lub jeszcze niezbawionych, miejsca, do których Beatrycze nie może wejść. Wergiliusz jest dobrym przewodnikiem po Piekle, ponieważ logicznie rozumie, co się tam dzieje i jak jest ono zorganizowane. Dzięki jasności umysłu i rzymskiej twardości potrafi też skarcić Dantego za zbyt łagodne podejście do współczucia z powodu cierpienia niektórych potępionych, tłumacząc, że Bóg daje im to, na co zasłużyli. Musi jednak przekazać Dantego zbawionej chrześcijance Beatrycze, gdy on i Dante wyjdą z czyśćca.

W wersji ” Hamleta ” z 1996 roku Kennetha Branagha, jak ukazana jest postać Klaudiusza?

Interpretacja Klaudiusza w wykonaniu Dereka Jacobiego jest prawdopodobnie jednym z bardziej „konwencjonalnych” elementów ” Hamleta ” Branagha. Nie jest to stwierdzenie krytyczne. Jednak wśród wielu rzeczy, które wyróżniają się jako radykalne i pomysłowe, Klaudiusz z filmu wydaje się być przytłumiony. Tchórzostwo i słabość bohatera są tu chyba bardziej widoczne niż w innych wersjach sztuki, a on sam posiada jeszcze mniej godności i autorytetu, niż można by sądzić po lekturze tekstu Szekspira.

Istotę charakteru Klaudiusza najlepiej widać w akcie 3, scenie 3, kiedy się modli, a Hamlet zastanawia się nad zabiciem go, po czym się waha. Jacobi wypowiada swoje kwestie jak w transie, niemal w bezruchu, podczas gdy kamera powoli zbliża się do niego. Można to porównać z portretem Basila Sydneya w wersji Oliviera z 1948 roku. W ostatniej scenie filmu Branagha Klaudiusz wydaje się bezradnym dzieckiem, gdy Hamlet zabija go zarówno mieczem, jak i zatrutym napojem. Jest bierny, akceptuje swoją winę i karę.

Szczególnie realistycznym zabiegiem obsadowym Branagha jest jednak to, że on i Jacobi są do siebie podobni, co byłoby właściwe, gdyby wziąć pod uwagę, że Klaudiusz jest wujem Hamleta. Według mnie sugeruje to, że Klaudiusz jest kimś w rodzaju złego bliźniaka Hamleta lub symbolizuje jakieś trujące wewnętrzne „ja” Hamleta, które Hamlet musi zniszczyć.

pharmrx.online”>

W książce ” Ania z Zielonego Wzgórza „, w jaki sposób Ania zmienia się od momentu przybycia na Zielone Wzgórze do końca powieści?

Ania zaczyna doceniać znaczenie wytrwałości. Ponieważ jest inteligentna, wiele osiągnięć nie było dla niej trudnych, ale łatwość, z jaką przyswaja sobie przedmioty akademickie, przyczynia się do jej niecierpliwości. Rzeczy, które musi opanować, by odnaleźć się w nowym domu i społeczności, wymagają więcej praktyki. Ania uczy się wytrwałości, nawet gdy zadanie wydaje się bezsensowne i nudne, i rozwija znacznie większy zestaw umiejętności, a także docenia innych.

Dziewczynka uczy się też stawiać innych na pierwszym miejscu i być mniej samolubna. Jest to szczególnie widoczne, gdy zostaje na noc, by pielęgnować inną dziewczynkę, która zachorowała. Zamiast martwić się

o własne zdrowie, Ania okazuje współczucie i wspaniałomyślność.

Ważną zmianą jest także zmiana poglądu na piękno, polegająca na obniżeniu oceny powierzchownego wyglądu. Ania musi nauczyć się nie zwracać uwagi na język zastraszania, na przykład gdy inni nazywają ją „brzydką”, i doceniać swój wygląd, w tym swoje (słynne już) rude włosy.

Kiedy został napisany ” Don Kichot „?

Don Kichot został napisany przez Miguela de Cervantesa i pierwotnie wydany jako dwie osobne książki, które później zostały połączone w całość w postaci powieści znanej współczesnym czytelnikom. Pierwsza część, przedstawiająca historię rycerskiego rycerza Don Kichota z La Manchy (La Mancha to mała wioska w Hiszpanii, w której mieszka Don Kichot) i jego wiernego pomocnika Sancho Pansy, została opublikowana w 1605 roku. Druga część tej przygodowej opowieści została opublikowana w 1615 roku.

Pierwsza część książki cieszyła się ogromną popularnością. Ze względu na sukces, jaki odniosła w Hiszpanii, w 1912 r. została przetłumaczona na język angielski. Doprowadziło to również do wydania powieści, która została przedstawiona jako kontynuacja pierwszej części Don Kichota. Powieść ta nie została jednak napisana przez Cervantesa i mogła być pierwotną inspiracją dla prawdziwej kontynuacji, napisanej i opublikowanej przez samego Cervantesa trzy lata po ukazaniu się fałszywej kontynuacji. Cervantes, posługując się ironią z przymrużeniem oka, nawiązuje nawet

buyantibiotics.top

do fałszywej kontynuacji w drugiej części Don Kichota.

Cała książka jest podstawą literatury zachodniej i zrodziła wiele terminów i aluzji. Na przykład słowo „kichot” oznacza idealistę lub idealistę o gwieździstym spojrzeniu. Z Don Kichota pochodzi również termin „chylić czoła przed wiatrakami”, zaczerpnięty ze sceny w powieści, w której Don Kichot właśnie tak postępuje. Używa się go do opisania kogoś, kto walczy z wyimaginowanymi wrogami lub toczy niepraktyczną i niemożliwą do wygrania walkę.

Jakich środków literackich używa się w ” Zabić drozda ” ?

W książce  „Zabić drozda”,  Harper Lee wykorzystuje wiele środków literackich.

Symbolizm: Na przykład tytułowy kpiarz jest symbolem niewinności i szczęścia.

Alegoria: Książkę można również czytać jako alegorię, czyli opowieść symboliczną, w której bohaterowie reprezentują abstrakcyjne zasady. W tym ujęciu Atticus reprezentuje sprawiedliwość, Boo – niewinność, Ewell – uprzedzenia itd. Akcja powieści zmierza ku rozwiązaniu tych zasad: sprawiedliwość w końcu zwycięża.

Dykcja: Lee zadaje sobie wiele trudu, by wiernie oddać to, jak ludzie naprawdę mówią w jej dialogach. Dotyczy to również użycia idiomów w mowie, gdzie bohaterowie używają zwrotów takich jak „w świńskim uchu” itp.

Aluzja: Bohaterowie nawiązują do wydarzeń i postaci historycznych, takich jak Andrew Jackson, konfederaccy generałowie czy bitwy z czasów I wojny światowej, np. pod Marną. Aluzje te sugerują istnienie wspólnej historii, na tle której rozgrywają się wydarzenia powieści.