Co szczególnego było w ich niedzielnym posiłku w filmie „Charlie i fabryka czekolady”?

Rodzina Charliego jest bardzo biedna. Już na początku opowieści okazuje się, że bez względu na to, jak ciężko pracuje ojciec Charliego, i tak ledwo starcza mu na jedzenie. Jednak w niedziele obiad był wyjątkowy, ponieważ każdy otrzymywał drugą porcję jedzenia, której bardzo potrzebował. Widać to w poniższym fragmencie:

„Jedyne posiłki, na jakie było ich stać, to chleb z margaryną na śniadanie, gotowane ziemniaki i kapusta na obiad oraz zupa kapuściana na kolację. Nieco lepiej było w niedziele. Wszyscy cieszyli się na niedziele, bo wtedy, mimo że jedli dokładnie to samo, każdemu przysługiwała druga porcja.”

Zrozumienie skali ubóstwa rodziny Charliego pomaga czytelnikowi dokładnie zrozumieć, dlaczego tak ważne jest dla nich, by Charlie mógł pojechać do fabryki czekolady. To także silny kontrast dla Charliego w porównaniu z innymi dziećmi, które jadą do fabryki czekolady – wszystkie są bogate i rozpieszczone.

Ostatecznie to właśnie skromne wychowanie Charliego odróżnia go od innych dzieci. Zamiast wpaść do czekoladowej rzeki lub zamienić się w ludzką jagodę, Charlie unika nadmiernych przyjemności w fabryce, mimo że jest postacią, która najbardziej na nie zasługuje.

Głód rodziny Charliego ujawnia się także pod koniec powieści, co widać w następującej rozmowie:

„Czy będzie coś do jedzenia, kiedy tam dotrzemy? – zapytała babcia Josephine. Umieram z głodu! Cała rodzina umiera z głodu!”.

” Czy będzie coś do jedzenia? – zawołał śmiejąc się Charlie. Poczekaj, a zobaczysz!”.

W tym ostatnim momencie czytelnik zyskuje pewność, że rodzina Charliego już nigdy nie będzie głodować. Willy Wonka podarował Charliemu swoją fabrykę czekolady, wiedząc, że skromne wychowanie Charliego czyni z niego idealnego następcę.

Jakie środki literackie zastosował Sofokles w ” Antygonie „, aby pokazać, jak bardzo mężczyźni są skłonni ograniczyć rolę kobiety w społeczeństwie?

Ironia jest jednym z głównych środków literackich wykorzystanych w ” Antygonie ” do zbadania sposobu, w jaki kobiety są pomniejszane w społeczeństwie. W tym przypadku ironia odnosi się do kontrastu między tym, czego się oczekuje, a tym, co faktycznie się dzieje. W ” Antygonie ” ironia wynika z przekonania, że w społeczeństwie greckim kobiety nie mają władzy moralnej ani politycznej, podczas gdy mężczyźni ją mają. Chociaż inni bohaterowie ostrzegają Antygonę o jej bezsilności, to ona sama posiada autorytet moralny, odmawiając pozostawienia swoich braci bez pochówku. Kreon zarzuca Antygonie, że jej reakcja jest zbyt kobieca, to znaczy nadmiernie emocjonalna i irracjonalna, podczas gdy, jak na ironię, to on sam zachowuje się irracjonalnie, upierając się, by przeciwstawić się bogom i demonizując kobietę motywowaną zarówno religijnym obowiązkiem, jak i rodzinną miłością.

Rola Ismeny jako folii Antygony jest również istotna dla eksploracji płci w sztuce. Folia to postać, której cechy są przeciwieństwem cech innej postaci. Zazwyczaj robi się to po to, by uwypuklić określone cechy. Ismene i Antygona to klasyczna para folii.

Ismene jest idealną grecką kobietą, ponieważ jest posłuszna. Nie kwestionuje prawa Kreona, mimo że jest ono niesprawiedliwe, po części dlatego, że uważa, iż kobiety nie powinny sprzeciwiać się woli mężczyzn ani jej krytykować:

Musimy jednak pamiętać, że po pierwsze urodziłyśmy się kobietami, bo nie powinnyśmy walczyć z mężczyznami, a po drugie, że rządzą nami silniejsi, więc musimy być posłuszne w tych sprawach, a także w sprawach jeszcze cięższych. Ja zatem, prosząc duchy piekielne o wybaczenie, skoro mnie tu zmuszono, posłucham naszych władców, bo nie jest rzeczą mądrą być zbyt zajętą”.

Ismene to osoba, która całkowicie wierzy w społeczne przekonania na temat kobiet. Jej postawa jest przeciwieństwem postawy Antygony, którą cechuje uczciwość i bunt. Antygona oskarża Ismenę o przedkładanie prawa ludzkiego nad boskie, odmawiając jej braciom godnego pochówku, co subtelnie sugeruje, że jej twierdzenia o tym, że kobiety muszą być we wszystkim posłuszne mężczyznom, są błędne.

Dlaczego nazywa się ją „Boską komedią”?

Trzyczęściowy poemat epicki Dantego nazywany jest komedią, ponieważ ma szczęśliwe zakończenie. W ostatniej księdze Dante wspina się do raju i jest świadkiem zachwycającego, tęczowego piękna chrześcijańskiej Trójcy.

W najszerszym znaczeniu tego słowa komedia nie musi być zabawna. Literatura w świecie starożytnym dzieliła się na dwie kategorie: komedię i tragedię. W komedii śmierć i cierpienie nie odgrywały pierwszoplanowej roli. W tragedii, która była uważana za wyższą formę, śmierć i cierpienie występowały, niosąc ze sobą trzeźwe przesłania moralne.

Cierpienia, których bohater Dantego jest świadkiem w piekle i czyśćcu, nie są oczywiście zabawne i należy je traktować poważnie. Nie jest też zabawne, że trzydziestopięcioletni Dante, w połowie swojego życia, błądzi, odłączony od Boga. Jednak w końcu ponownie łączy się z Bogiem i zostaje skierowany na właściwą drogę.

Poemat nazywany jest również komedią, ponieważ został napisany w języku włoskim wernakularnym, czyli potocznym, którym posługiwali się ludzie, a nie po łacinie. Łacina była uważana za podniosły język klas wykształconych. Napisanie tak ważnego poematu w języku ojczystym było dla poety czymś niezwykłym. „Komedia” była sposobem na oznaczenie tej „niższej” formy.

Wreszcie komedię nazywa się komedią „boską”, ponieważ jest to poemat, który skupia się na drogach Boga.

Czego dowiadujemy się o bracie Holdena, D.B., w ” Buszującym w zbożu „?

Na początku opowiadania Holden przebywa w Kalifornii, gdzie opowiada historię, która doprowadziła go do szpitala psychiatrycznego. Jego starszy brat D.B. również mieszka w Kalifornii i pracuje jako odnoszący sukcesy scenarzysta filmowy. Jak na dobrego starszego brata przystało, odwiedza Holdena w każdy weekend i mówi, że kiedy nadejdzie czas, odwiezie go swoim Jaguarem do Nowego Jorku. Zanim D.B. mógł sobie pozwolić na Jaguara, napisał opowiadanie „Sekretna złota rybka”, które bardzo spodobało się Holdenowi. Holden jest bardzo zły, że D.B. wyjechał do Hollywood, by pisać do filmów, ponieważ Holden nie znosi filmów. Nazywa więc brata prostytutką, bo sprzedał się za bezcen, zamiast zostać prawdziwym pisarzem.

Holden nie jest jedyną osobą, która uważa, że D.B. sprzedaje swój talent niewłaściwej branży. Jeden z byłych nauczycieli angielskiego Holdena z Elkton Hills również nie zgadza się z decyzją D.B. o przeprowadzce do Kalifornii. Dzwoni do niego, żeby mu o tym powiedzieć przed wyjazdem. Holden mówi: „Pan Antolini powiedział, że każdy, kto potrafi pisać tak jak D.B., nie ma po co wyjeżdżać do Hollywood. Dokładnie to samo powiedziałem, praktycznie”.

W pewnym momencie Holden marzy o tym, by zamieszkać w domku i zapraszać rodzinę w odwiedziny. Miałby jednak następujące zasady:

„Pozwalałbym starej Phoebe odwiedzać mnie latem, w Boże Narodzenie i na Wielkanoc. Pozwalałem też D.B. przychodzić do mnie na jakiś czas, jeśli chciał mieć miłe, spokojne miejsce do pisania, ale nie mógł pisać w mojej chacie żadnych filmów, tylko opowiadania i książki. Miałem taką zasadę, że nikt nie mógł robić nic na telefon, kiedy mnie odwiedzał. Jeśli ktoś próbował robić coś fałszywego, nie mógł zostać”.

Tutaj znowu widzimy, jak Holden wspomina, że D.B. jest obecny w jego życiu, ale nie wtedy, gdy robi coś z filmami. W sumie to trochę zabawne. Holden nie jest oczywiście tak blisko z D.B., jak był ze swoim młodszym bratem Allie, który zmarł na białaczkę, ale też nie zapomina o nim całkowicie.

Wyjaśnij, że ” Dżuma ” jest powieścią idei.

Niewątpliwie jedną z głównych idei tego mocnego i raczej przygnębiającego tekstu jest egzystencjalizm i absurd, które wskazują na bezsensowność życia i wszystkiego, co jest nam najdroższe i co uważamy za nieodłączną część tego, kim jesteśmy jako ludzie. Tekst ten ukazuje powolny, ale pewny rozpad człowieczeństwa mieszkańców miasteczka, w miarę jak dociera do nich rzeczywistość ich życia i ich kryzysowa sytuacja. Rozważmy poniższy cytat, który ukazuje to poczucie bezsensu i stawia pod znakiem zapytania ich człowieczeństwo:

” Podczas gdy w pierwszych dniach zarazy uderzało ich mnóstwo drobiazgów, które dla innych nie miały żadnego znaczenia, dla nich osobiście znaczyły tak wiele, i w ten sposób zdali sobie sprawę, być może po raz pierwszy, z wyjątkowości życia człowieka; teraz natomiast interesowali się tylko tym, co interesowało wszystkich innych, mieli tylko ogólne wyobrażenia, a nawet ich najczulsze uczucia wydawały się abstrakcyjne, należały do wspólnego zasobu „.

W wyniku utraty indywidualności, „drobnych szczegółów” własnego życia, ludzie utracili swoje człowieczeństwo i nawet ich „najczulsze uczucia”, takie jak więzy miłości, które łączą nas jako ludzi, wydają się „abstrakcyjnymi, pospolitymi przedmiotami”. Camus przedstawia nam obraz wszystkiego, co jest dla nas najważniejsze jako ludzi, a co w świetle tego, co dzieje się z mieszkańcami miasteczka, okazuje się ostatecznie bezwartościowe i nieważne. W ten sposób wypowiada się na temat wartości tego, co znaczy być człowiekiem, oraz wartości samego życia. Jest to jedna z kluczowych idei przedstawionych nam w tym tekście.

Jeśli chodzi o strukturę i kolejność akcji w ” Folwarku zwierzęcym „, dlaczego Napoleonowi udało się tak szybko wygonić Snowballa z farmy i dlaczego inne zwierzęta temu nie zapobiegły?

Wypędzenie Snowballa jest jednym z najważniejszych punktów zwrotnych w ” Folwarku zwierzęcym „. Symbolizuje ono powstanie Napoleona, a wraz z nim totalitarnej dyktatury. Jest to pierwszy przypadek prawdziwego ucisku wśród zwierząt, w którym Napoleon wykorzystuje psy. Moment, w którym Snowball jest przeganiany przez psy Napoleona, jest dla zwierząt na farmie sytuacją przerażającą i niepokojącą. Ponadto należy zauważyć, że każda krytyka tej akcji jest tłumiona.

Jednocześnie należy zauważyć, że dojście Napoleona do władzy było wynikiem starannych przygotowań. Jeden z najważniejszych momentów, jest wtedy, kiedy Napoleon wziął na siebie odpowiedzialność za wychowanie i edukację szczeniąt, które później wykorzysta jako siłę ucisku. Jednocześnie zyskał wpływ na owce, co wykorzystał, by zakłócić retorykę Snowballa. W ten sposób już w tej początkowej części książki, przygotowywał się do ewentualnego przejęcia władzy.

Edukacja sama w sobie jest ważnym tematem w ” Folwarku zwierzęcym „. Już na wstępie wiadomo, że świnie stanowią intelektualną elitę wśród zwierząt. Wykorzystują tę cechę, by objąć przywództwo już na początku książki. Wyższa inteligencja świń odgrywa również kluczową rolę w scenie wypędzenia Snowballa. Orwell przedstawia pozostałe zwierzęta jako zaniepokojone takim obrotem sprawy, ale nie potrafią się w żaden sposób wypowiedzieć. Warto zwrócić uwagę, że jedyny prawdziwy głos sprzeciwu pochodzi od świń, które same zostają uciszone przez psy.

” Don Kichot ” – jaki wpływ na Don Kichota miała lektura tak wielu książek o przygodach rycerzy?

Dowiadujemy się, że wszystkie książki o rycerskich i dworskich przygodach, które czyta Don Kichot, zawróciły mu w głowie i w rzeczywistości uczyniły go nieco szalonym. To, czy Kichot jest rzeczywiście szalony, jest jednym z pytań, o które spierają się krytycy.

Szalony czy nie, Kichot decyduje, że świat przedstawiony w czytanych przez niego romansach o idealistycznych, walecznych rycerzach i pięknych damach jest lepszy od świata, w którym żyje, więc postanawia być zmianą, którą chce zobaczyć. Postanawia zostać rycerzem i z dostępnych materiałów tworzy dla siebie świat rycersko-romansowy. Chłop Sancho Panza staje się jego giermkiem, barmanka-prostytutka – jego „panią” Dulcyneą, a wiatraki – olbrzymami, z którymi musi walczyć, by chronić ludzi.

Powieść pokazuje zarówno potęgę wyobraźni, która potrafi zmienić sposób, w jaki rozumiemy świat, jak i granice tej potęgi. Kichot kończy poobijany, posiniaczony i wyszydzony.

Jaki jest obraz relacji damsko-męskich w ” Dzikiej kaczce ” ?

Relacje między Giną Ekdal i Hjelmarem Ekdalem w ” Dzikiej kaczce ” Henryka Ibsena, przypominają relacje między Norą Helmer i Torvaldem Helmerem w ” Domu lalki ” Ibsena. Obie kobiety mają przed swoimi mężami ogromne tajemnice i obie pracują za kulisami, by stworzyć szczęśliwe życie dla swoich rodzin. Co więcej, Gina chroni Hjelmara tak samo, jak Nora chroni Torvalda. W tym miejscu porównanie zaczyna się załamywać, niemniej jednak jest ono znaczące. Gina naprawdę kocha Hjelmara, a ich rodzina, mimo życiowych trudności, jest szczęśliwa.

Podobieństwo pojawia się ponownie w punkcie kulminacyjnym, kiedy Hjelmar dowiaduje się prawdy o wątpliwym pochodzeniu swojej córki i, podobnie jak Torvald, odrzuca żonę, widząc w niej obcą osobę. Ibsen bada wpływ pochodzenia szczęścia, rozwój i kruchość tożsamości, rolę tajemnicy i podstępu w relacjach damsko-męskich. Dowody przemawiają za tym, że to kobiety są podstawą związku, dopóki nie nadejdą złe wieści. Wtedy to mężczyzna jest jednoznacznym arbitrem znaczenia i ostatecznego wyniku związku.

Dokonaj analizy postaci Małgorzaty, zwanej też Gretchen, w ” Fauście ” Goethego część I i II.

Gretchen jest wyidealizowanym symbolem kobiecości, a jej czystość i niewinność stanowią kontrast dla diabolicznego Fausta. Jest naiwną młodą damą, której wychowanie czyni z niej idealny obiekt do uwiedzenia przez Fausta. W konsekwencji jej dusza ulega zepsuciu z powodu związku z Faustem, a ona sama popełnia szereg zbrodni, w tym morderstwo swojego nieślubnego dziecka.

W przeciwieństwie do Fausta, Gretchen nie zdecydowała się jednak na zawarcie paktu z diabłem; jest niewinnym pionkiem w grze, której jest całkowicie nieświadoma. Została  wykorzystana, a w końcu trafia do ciemnego, wilgotnego lochu za zamordowanie swojego dziecka. Faust planuje jej ucieczkę, ale Gretchen nie chce brać w tym udziału. Mimo swoich diabolicznych czynów, wciąż zachowuje resztki dawnej czystości. Wie, że zrobiła coś złego. Wie też, że musi odpokutować za swoje grzechy, zarówno teraz, jak i w zaświatach. Podstawową przyzwoitość i czystość charakteru Gretchen potwierdza niebiański chór aniołów, który głośno obwieszcza jej zbawienie.

Kiedy docieramy do części drugiej, Gretchen staje się pokutującą kobietą, ponownie wolną od grzechu. W pewnym sensie jej charakter został przemieniony dzięki boskiej interwencji. Ale w innym sensie jej prawdziwy charakter po prostu odrodził się na nowo, ożywiony łaską Bożą. To właśnie błogosławiony status Gretchen pozwala jej doprowadzić samego Fausta do najwyższego poziomu raju.

Jakie tematy/motywy z ” Iliady ” są podobne do tematów obecnego filmu, książki lub wydarzenia, np. chwała wojny lub przedkładanie wojny nad rodzinę?

O społeczeństwach trojańskim i achajskim nie można powiedzieć, że „wybrały wojnę ponad rodzinę”, tak samo jak nie można powiedzieć, że lekarz czy nauczyciel wybrał medycynę lub nauczanie ponad rodzinę. W starożytności to właśnie robili szlachetni wojownicy – walczyli, podbijali (lub byli podbijani), zdobywali skarby, trofea i nagrody. Budowali pałace i chronili swoich synów o nieskalanym ciele przed wyruszeniem na wojnę, gdy byli jeszcze zbyt młodzi. W związku z tym, filmem zbudowanym wokół tematu poświęcenia rodziny dla chwały wojennej w świecie londyńskiej finansjery – tematu podobnego do tego, który sugerujesz, by wybierać wojnę ponad rodzinę – jest Dobry rok z Russellem Crowe’em (Ridley Scott, 2006). Jest to zabawnie dowcipny i ironiczny film, w którym bohater uczy się wybierać miłość ponad bogactwo – nie, żeby nie był już bogaty.